Una delle mie rassegne cinematografiche personali, che ho particolarmente amato, ha tracciato il ritratto artistico di numerose pittrici rimaste pressoché sconosciute, se non usurpate nella fama dal marito. Com’è stato, ad esempio, per Margaret Keane, all'anagrafe Peggy Doris Hawkins. Nata il 15 settembre nel 1927 a Nashville, Tennessee, dopo anni non facili a metà degli anni 1950 conosce e sposa Walter Keane. Lavora come artista e inizia a vendere le proprie opere utilizzando il nome del marito. I suoi lavori sono cupi e intensi. Nella seconda metà degli anni sessanta divenne famosa in tutto il mondo per un caso di furto artistico di cui è stata protagonista insieme al marito dell'epoca, Walter Keane. Egli, infatti, si era appropriato delle opere degli orfanelli con i grandi occhi, vendendole a proprio nome. La vera artista, pur essendo inizialmente d'accordo per la convinzione che non sarebbe altrimenti riuscita a vendere le sue opere, citò comunque in giudizio l'ex-marito e vinse la causa dipingendo un quadro in tribunale. Margaret, oggi, con sessanta anni di carriera alle spalle continua a dipingere nella sua casa in California. I soggetti favoriti di Keane sono donne, bambini o animali dagli occhi enormi praticamente sproporzionati. La sua storia è stata raccontata dettagliatamente nel 2014 con il film di Tim Burton – un appassionato collezionista dei lavori di Keane – “Big Eyes”, con Amy Adams nei panni di Margaret.
A rimarcare, smontandola, l’idea stereotipata che un artista dovesse essere per forza un uomo fu invece Leonor Fini, (Buenos Aires, 30 agosto 1907 – Parigi, 18 gennaio 1996) pittrice, scenografa, costumista, scrittrice, illustratrice e disegnatrice italiana, esponente del Surrealismo internazionale. A lei il cinema, fino ad ora tuttavia, ha dedicato soltanto alcuni documentari, quale ad esempio l’inedito, prodotto in Belgio, di Chris Vermorcken e “Mais où est Leonor?” del 2009, diretto da Giampaolo Penco con la collaborazione di Corrado Premuda che ripercorre tra Parigi e Trieste alcune tappe importanti della vita e della carriera della pittrice attraverso immagini, documenti e filmati di repertorio e grazie ai racconti di alcuni amici dell’artista. Di Corrado Premuda, peraltro, è anche il gradevolissimo libro dall’originale titolo Un pittore di nome Leonor che regala il ritratto di una bambina sognatrice e curiosa, e dell’affascinante città dov’è cresciuta, crocevia di lingue, culture e religioni differenti, Trieste appunto.
Nata a Buenos Aires nel 1907 da padre italo-argentino e madre triestina, la creatività di questa grande surrealista in Italia non fu, forse, mai veramente compresa. «Sua madre, Malvina Braun, scopre presto l’indole violenta del marito. Con un tocco di asburgica indipendenza salpa così alla volta di Trieste portando con sé la piccola Leonor: che cresce nella casa borghese di famiglia insieme alla mamma e allo zio Ernesto, un colto avvocato» come ha raccontato Marianna Accerboni, curatrice della mostra Leonor Fini. Memorie triestine che è rimasta aperta fino al 22 agosto di quest’anno al Polo Museale del Porto Vecchio di Trieste. L’arte del travestimento, che ha caratterizzato la sua vita rendendola indimenticabile per tutti coloro che l’hanno conosciuta, Leonor l’ha appresa fin da piccola. La mamma, infatti, per qualche anno la vestirà da maschietto, temendo un rapimento da parte del padre che cerca di riaverla ad ogni costo. Leonor si dedicò a diversi campi dell’arte: pittura, incisione, scenografia e costumi per cinema e teatro, design, illustrazione, scrittura. Scelse di vivere a Parigi dove riuscì a costruire una lunga, fortunata e, soprattutto, riconosciuta carriera. Qui, entrò in contatto con i massimi esponenti della pittura e della letteratura surrealista (senza tuttavia unirsi ufficialmente al movimento), da André Breton a Salvador Dalí, da Paul Éluard a Max Ernst. Donna d’arte, desiderio e libertà, Leonor Fini ha vissuto un’intensa vita di artista dedicata pressochè esclusivamente ai segreti, ai piaceri, ai dolori e alle manifestazioni della spinta erotica in tutto ciò che è vivente, nella psiche umana fino a quella animale, vegetale e puramente biologica; illustrandola in quadri luminosi e misteriosi che ha continuato a creare fino alla morte avvenuta nel 1996 a Parigi. Non a caso, quindi, in modo fragorosamente appropriato le è stata dedicata alcuni anni fa, a New York, una vasta mostra personale intitolata “Leonor Fini – Theater of Desire: 1930-1990”, nel singolare museo della sessualità. “Il suo legame con il teatro, i suoi romanzi surrealisti, la sua passione per il disegno e la fotografia, i suoi tanti amori, il suo essere libera e dissacratoria ma anche il suo originale concetto di fedeltà e il suo amore per la vita, da sempre così legata alla madre e così spaventata dalla solitudine, tracciano alfine lo specchio di una personalità d'artista unica che valica i confini della pittura per collocarsi di diritto tra i grandi del Novecento.” Wikipedia dixit!
